夏珪《山水图》以“边角取景”的构图法则，在绢本水墨的方寸间构建出南宋画院的审美革命。画中不见传统山水“三远法”的全景铺陈，仅以左下方数株老松、半坡山石与一叶扁舟占据画面核心，右侧大面积留白处，仅以淡墨轻染云气，似有若无的虚空处理，恰如董其昌所言“若灭若没，寓二米墨戏于笔端”，将米芾父子的云山墨戏融入大斧劈皴的刚劲线条中。
其独创的“拖泥带水皴”在此作中展现得淋漓尽致：先以秃笔饱蘸浓墨侧锋横扫山石轮廓，未等干透即以淡墨水笔扫染皴纹，墨色在绢帛上自然渗化，形成“浓破淡、淡破浓”的层次，使坚硬的花岗岩体质感与湿润的江南烟雨融为一体。画中人物虽仅豆点大小，却以简笔勾勒出渔翁收网的动态，与远处若隐若现的楼阁形成“疏可走马，密不透风”的对比，这种“以少胜多”的视觉策略，暗合南宋偏安一隅的时代心境。
夏珪的“半边”美学并非残缺，而是以留白构建想象的无限性。当观者凝视画中那艘驶向虚空的扁舟时，仿佛能听见八百年前钱塘江的潮声，在墨色与空白的交界处，完成了一场关于存在与虚无的哲学对话。
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